27/07/2011

CONCERTS DE MITJANIT - Festival Internacional de Música de Sitges - Verano 2011


Con la llegada del verano, una nueva edición del Festival Internacional de Música de Sitges está a punto de comenzar. La Fundación Cultural Port d´Aiguadolç tiene el honor de presentar un año más su ciclo de grandes pianistas y la gran noche lírica, dentro del marco de la octava edición de los “Concerts de Mitjanit”.
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El Palau Maricel acogerá un año más, a los mejores virtuosos del piano para interpretar las más selectas páginas de la música clásica y contemporánea. Albéniz, Debussy, Brahms, Prokofiev, Gershwin, Bartok, Liszt, Mompou, Mozart, Granados, etc… estarán presentes en el Saló d’Or del Palau Maricel, renaciendo desde su música inmortal a través de los dedos y la inspiración de Judith Jáuregui, Denis Zhdanov, Vestard Shimkus, Eulalia Solé, y José Menor.
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En el “Auditori Bocana” del Port D´Aiguadolç, junto al mar, bajo las estrellas y con la silueta iluminada de los edificios emblemáticos de Sitges recortándose en la noche, tendrá lugar la gala lírica. Será la hora de Donizetti, Verdi, Puccini, Rossini y Massenet, en las incomparables voces del tenor Alex Vicéns y la soprano Petya Ivanova.
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En un año económicamente muy difícil, por la dificultad de encontrar patrocinios y colaboraciones, la Fundación Port D´Aiguadolç ha realizado un gran esfuerzo para que Sitges pueda seguir contando con este ciclo musical, todo un referente en los circuitos de la música clásica y contemporánea. Por ello, no queremos terminar sin agradecer la confianza que en nosotros siguen depositando nuestros patrocinadores, y en especial la colaboración que nos presta el Ayuntamiento de Sitges y “la Caixa” a través de su obra social.
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El Hotel Estela Barcelona – Hotel del Arte, por su situación junto al Puerto d’Aiguadolç, es el lugar ideal para alojarse y descansar después de haber disfrutado de los Conciertos de Mitjanit.
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PROGRAMA


JUDITH JÁUREGUI
(piano)
Sábado 30 julio 2011 – 20:30h
Salò d’Or, Palau Maricel
PROGRAMA
Jordi Cervelló (1935 -)
A FranzSchubert
Balada a Rubinstein
Frederic Mompou (1893–1987)
Impresiones íntimas
Isaac Albéniz (1860–1909)
Suite Española nº1 Op. 47:
Granada / Cádiz / Castilla
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Alexander Scriabin (1872–1915)
Fantasía Op. 28
Béla Bartók (1881–1945)
6 Danzas Rumanas
Suite Op. 14
Claude Debussy (1862–1918)
L’Isle Joyeuse

Tras haber sido recibida exitosamente en festivales prestigiosos como el Festival Musika-Música de Bilbao, Festival Internacional de Música Castell de Peralada, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Ciclo de Jóvenes Intérpretes de Scherzo en Madrid, Quincena Musical de San Sebastián o el Festival Internacional de Piano de La Roque d'Antheron, Judith Jáuregui se convierte en una de las pianistas españolas con más proyección de su generación.
Nacida en San Sebastián en 1985, recibe el Título Superior de Piano y el Premio de Honor de Fin de Carrera en el conservatorio de su ciudad natal, en la cátedra de Cristina Navajas. Más tarde amplía su formación en el Conservatorio Superior de Salamanca con Claudio Martínez-Mehner, y en el Richard Strauss Konservatorium de Munich, con el gran maestro Vadim Suchanov.
Son numerosos los galardones obtenidos, tanto nacionales como internacionales, destacando el VIII Premio Internacional de Piano Frechilla-Zuloaga de Valladolid o el XXVII Concurso para Jóvenes Pianistas Ciudad de Albacete, donde recibe además el Premio a la Mejor Interpretación de la Música de Chopin, y el Premio a la Mejor Interpretación de la Música Española.
Debutó como solista junto a la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de San Sebastián, a la que siguieron la Joven Orquesta del Estado de Hessen (Alemania) o la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Así mismo, ha grabado para Radio Nacional de España, Radio Televisión Española, Catalunya Musica, France Musique de Radio France, y para las cadenas de televisión serbias Sremska Television y Super Television.
En el campo discográfico destaca su reciente grabación dedicada a Schumann para el sello Columna Música dentro de la Colección de Juventudes Musicales de España.

DENIS ZHDANOV
(piano)
Jueves 4 agosto 2011 – 20:30h
Salò d’Or, Palau Maricel
PROGRAMA
Sergei Prokofiev (1891–1953)
10 piezas para piano del
ballet Romeo y Julieta Op.75
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Issac Albeniz (1860–1909)
Suite Iberia:
Evocación
El Puerto
Johannes Brahms (1833–1897)
Fantasies op.116

Nacido en Ucrania, en 1988, Denis Zhdanov estudia en la Academia Internacional de Piano de Imola "Incontri col Maestro", bajo la tutela del profesor Leonid Margarius (www.margarius.com), y también en la Academia Nacional de Música de Ucrania, con el profesor Borys Fedorov. Denis Zhdanov ha actuado con la Orquesta Sinfónica de Pomerania en Bydgoszcz, la Orquesta de la Radio y la Televisión de Ucrania, la Orquesta de Cámara "Nova Amadeus” de Roma, la Orquesta Sinfónica Nacional de Georgia, y la Orquesta Sinfónica Iuventus de Varsovia.
Denis tomó sus primeras lecciones de piano con V. Danilova a la edad de 9 años en su ciudad natal, Chernigov, y ya logró algunos éxitos en sus primeros años de estudios. Se convirtió en el ganador de un concurso de piano regional, siendo el pianista más joven que participaba en el mismo. Más tarde, a la edad de quince años se trasladó a Kiev, la capital de Ucrania, y continuó sus estudios en la Escuela Especial de Música Lysenko de Kiev con el Prof. T. Abayeva.
En su búsqueda para mejorar su desarrollo artístico, Denis ha recibido clases magistrales de pianistas de renombre como D. Alexeev, A. Braginsky, Karl-Heinz Kämmerling, K. Hellwig, W. Manz, J. Rose, A. Malikova, y otros.
Entre sus últimos éxitos cabe destacar que el pianista ucraniano se convirtió en ganador del 56 Concurso Internacional de Piano Maria Canals de Barcelona, España en Marzo de 2010 (miembro de la Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música). Además del 1er premio también recibió tres Premios Especiales, así como más de 20 actuaciones en Europa y Asia, y una grabación de un CD en solitario con el sello Naxos.
Además de su victoria en el Concurso Internacional de Piano Maria Canals, Denis ha ganado numerosos premios incluyendo el 1 º Premio en el 7 º Concurso Internacional de Piano para Jóvenes "Arthur Rubinstein in Memoriam" en Bydgoszcz, Polonia (EMCY, 2007), el 1er Premio y Premio Especial en el 19º Concurso Internacional de Piano "Roma-2009: Premio Chopin" (Italia), el 3er premio en el Concurso Internacional de Piano de Tbilisi en Georgia (WFIMC, 2005) y el 4 º Premio y Premio Especial a la mejor interpretación de una sonata clásica en el mismo concurso.
Denis Zhdanov tiene numerosos compromisos para las temporadas de 2010–2012 incluyendo recitales y actuaciones con orquesta en diversas ciudades y festivales en Italia, España, Polonia, Ucrania, Nueva Zelanda, Alemania y Francia, giras de conciertos en China y Sudáfrica, y la grabación del CD con la etiqueta "Naxos".

VESTARD SHIMKUS
(piano)
Viernes 5 agosto 2011 – 20:30h
Salò d’Or, Palau Maricel
PROGRAMA
Franz Liszt (1811–1886)
Apres une lecture du Dante
Sonet a Petrarca Op. 104 en mi major
Rapsòdia española
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Padre Antonio Soler (1729–1783)
Sonata R.20 en do sostingut menor
Sonata R.47 en do menor
Sonata R.84 en re major
George Gershwin (1898–1937)
Rhapsody in Blue versió original per a piano
Vestard Shimkus (1984 -)
Heartbeats of Astor Piazzolla

Vestard Shimkus nació en Letonia, empezó a tocar el piano a los cinco años y sus primeros estudios los realizo en el Emils Darzins Music College de Riga, Letonia, posteriormente en la Universidad del Sur de California, en la Escuela Superior de Música Reina Sofia de Madrid y en el Conservatorio Richard Strauss de Munich, en Alemania. Ha participado en diversas máster clases de Boris Berman, Lazar Berman, Emanuel Krasowsky, Alexander Satz, Peter Frankl, Joan Havil e Igor Zhukov entre otros. También ha estudiado composición con Peteris Vasks.
Ha obtenido, entre otros, los siguientes reconocimientos: primer premio en la Kissinger Klavier Olympiade International Piano Competition de Bad Kissingen, Alemania (2007); Orden de la Estrella Blanca de Estonia (2005), el Gran premio de la Música de Letonia (2002), el primer premio en la Franz Liszt Piano Competition de Los Angeles, USA (2002); primer premio en la Competición Internacional de jóvenes artistas Greta Ericson en Estocolmo, Suecia (en 2001), primer premio en el 55 Concurso Internacional de Música Maria Canals de Barcelona (2009).
Ha tocado en conciertos con la BBC Philharmonic, Orchestre National de France, Czech Philharmonic, KREMERata Baltica, Nordwestdeutsche Philharmonie y otras orquestas. También ha dado recitales en la Wiener Konzerthaus, Tokyo Opera City, Salle O.Messiaen de Radio France (Paris), Berwald Hall (Estocolmo), Konserthuset (Estocolmo), Amsterdam Concertgebow y otros lugares. City of Birmingham Symphony Orchestra, NDR Symphony Orchestra of Hamburg, el Cuarteto Borodin, el Cuarteto Vertavo, Orquestra Sinfonica del Valles y Tallin Chamber Orchestra y en salas de concierto como el Konzerthaus (Vienna), Konzerthaus (Berlin), Philharmonie Essen, Tokyo Opera City, Salle O.Messiaen (Paris), Berwald hall (Estocolmo), Konserthuset (Estocolmo), Moscow Conservatory, Prague Rudolfinum, Palau de la Musica (Barcelona), Sala Verdi (Milán), Kolarac Hall (Belgrado), Oriental Art Centre (Shanghai) y Amsterdam Concertgebow .
Ha colaborado con directores de orquestra como Lawrence Foster, Andris Nelsons, Vassily Sinaisky, Anu Tali, Eri Klas, Jonathan Darlington, Woldemar Nelsson, Karel Mark Chichón, Currentzis Teodor, Elts Olari y Salvador Brotons.
Ha participado en festivales como el Kissinger Sommer Festival (Alemania, 2008), Festival de Bergen (Noruega, 2006), Lockenhaus Gidon Kremer Festival (Austria, 2005), KREMERata Baltica Festival en Sigulda (Letonia, 2004 y 2005), Stavanger International Chamber Music Festival (Noruega, 2004), Al Bustan Festival en Beirut (Líbano, 2005 y 2007). También ha realizado otros conciertos en Europa, Estados Unidos, Oriente Medio y Japón y ha registrado dos CDs. Ha publicado tres discos CD y su Concierto para Piano y Orquesta de Cuerdas se estrenó en julio de 2008.

EULALIA SOLE
(piano)
Jueves 11 agosto 2011 – 20:30h
Salò d’Or, Palau Maricel
PROGRAMA
W. A. Mozart (1756–1791)
Sonata en Do Mayor KV 330
Sonata en Si bemol Mayor KV 333
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Frederic Mompou (1893–1987)
Charmes
… pour endormir la souffrance
… pour pénétrer les âmes
…. pour inspirer l’amour
… pour les guérisons
… pour évoquer l’image du passé
… pour appeler la joie
Enrique Granados
Goyescas:
Quejas o la Maja y el ruiseñor
El Pelele

Una extraordinaria sensibilidad musical y una poderosa personalidad artística y pianística han convertido a Eulàlia Solé en una de las intérpretes más destacadas del actual panorama musical español.
Nacida en Barcelona, Eulàlia Solé ha destacado siempre por poseer un amplio repertorio, así como por haber sido una de las pianistas que con más intensidad se ha dedicado al repertorio español contemporáneo. Una muestra de todo ello puede encontrarse en sus numerosas grabaciones para la radio y la televisión y en su discografía de autores como Enrique Granados, Manuel de Falla, Josep Soler, Carlos Cruz de Castro, Ramón Barce, Anton Webern y, más recientemente, J. S. Bach.
Uno de los momentos más destacados de su carrera artística fue la interpretación de les Variacions Goldberg y del Clave bien temperado de J. S. Bach por encargo del Festival Internacional de Música Castell de Peralada, lo que sin duda marcó un punto de inflexión en su carrera artística. El éxito en la interpretación de la obra de Bach hizo que la tocara en algunas de las salas más importantes del país y que la crítica coincidiera en valorarla como una interpretación magistral, convincente y personal “inspirada por el genio de Bach”. Este mismo éxito hizo que en 2006 la Generalitat de Catalunya grabara las Variaciones Goldberg, editadas ahora en 2011 por la discográfica Verso.
Algunas de las salas donde Eulàlia Solé ha ofrecido recitales a lo largo de su carrera son el Auditorio Nacional, el Teatro Real, el Palau de la Música Catalana, el Teatre Nacional de Catalunya, la Fundación Juan March, etc. Igulamente ha colaborado, entre otras orquestas, con la Orquesta Nacional de España, la Orquestra Ciutat de Barcelona, la Orquesta de Cámara de Holanda, la Orquesta de Cámara de Manheim, la Orquesta Saint Smith Square de Londres, la London Sinfonietta, la Orquesta Filarmónica de Bratislava, la orquesta Los Solistas de Salzburg o la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia bajo la batuta de directores como Antoni Ros-Marbà, Maris Jansons, Franz-Paul Decker, Rafael Ferrer, Maximiano Valdés, John Lubbock, Stanislav Skrowaczewski, Vladislav Czarnecki, Werner Stiefel, Yves Prin, David Atherton, etc., y ha participado en festivales como el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Festival Internacional de Música Castell de Peralada, la Quincena Musical de San Sebastián, el Ciclo Mozart de Barcelona, el Festival de Cadaqués, El Festival Pau Casals de Puerto Rico y el Festival de Música de Alicante.
Ya en el zenit de su madurez interpretativa, los que han tenido la suerte de escuchar a la pianista descalza en directo, no dudan en afirmar que cada uno de sus recitales es un acto trascendente, irrepetible y único.

PETYA IVANOVA (soprano) y ÁLEX VICENS (tenor) RICARDO ESTRADA (piano)
Concierto benéfico a favor de la Escuela Timberland de Vela Adaptada de Sitges en colaboración con la Obra Social “la Caixa”.
Sábado 13 agosto 2011 – 23:30h
Bocana Port d’Aiguadolç
PROGRAMA
1ª PARTE
Charles Gounod (1818–1893)
Faust
Aria : "Quel trobule inconnu… Salut ! Demeure chaste et pure”
Romeo et Juliette
Aria : "Ah ! Je veux vivre dans ce rêve"
Georges Bizet (1838–1875)
Carmen
Duo : “Quels regards! quelle effronter”
Gaetano Donizetti (1797–1848)
La fille du régiment
Aria : "Salut à la France"
Jules Massenet (1842–1912)
Manon
Aria : "Je suis seul ! Seul enfin !... Ah, fuyez, douce image"
Duet : "Madmoiselle / E quoi..."
2ª PARTE
Giuseppe Verdi (1813–1901)
Rigoletto
Duet : "E il sol dell’anima"
Gioachino Rossini (1792–1868)
Il barbiere di Siviglia
Cavatina : “Una voce poco fa”
Giuseppe Verdi (1813–1901)
Rigoletto
Cançó : "La donna e mobile"
Gaetano Donizetti (1797–1848)
Lucia di Lammermoor
Duet : "Lucia, perdona… Sulla tomba che rinserra"
Giacomo Puccini (1858–1924)
La bohème
Duet : "O soave fanciulla"

ÁLEX VICENS (tenor)
Nacido en Barcelona, cursa sus estudios musicales en el Conservatorio del Liceo. Posteriormente estudia cuatro años con Mati Pincas. Participa como alumno en Master classes con los eminentes tenores Carlo Bergonzi, Jaume Aragall y Alfredo Krauss. Y prosigue su formación en la Indiana University, donde culmina sus estudios con la interpretación de Edgardo en Lucia di Lammermoor. En la actualidad es supervisado y trabaja los nuevos proyectos con la eximia soprano Virginia Zeani en W.P.Beach EEUU y el gran tenor Jaume Aragall en Barcelona.
Entre los numerosos premios recibidos destacan: el 1r Premio del concurso liederístico Tzvetana Dyackovitch en Sofia (Bulgaria) y en el concurso Francesc Viñas Barcelona (España) 2º Premio Masculino del Gran Teatro del Liceo, Premio Plácido Domingo al mejor cantante español, Premio al mejor cantante de Zarzuela.
En Schwerin (Alemania) recibe la Medalla al mérito Friederich Von Flotow Con sus interpretaciones en roles como Rodolfo en La Bohème, Duca en Rigoletto, Requiem de Verdi, Werther en la ópera homonima, Pinkerton en Madame Buterfly, Nemorino en Elisir d’amore, Tebaldo en Capuleti e i Montecchi, Edgardo en Lucia, La Leyenda del Beso, La Tabernera del Puerto, esta voz de bello y poderoso timbre, recibe siempre una gran acogida de público y crítica.
Ha cantado en muchas grandes salas como Staatsoper de Stuttgart, Festpielhaus de Baden Baden, Palau de la Música Catalana de Barcelona,Tiroler Landes theater Innsbruck, Teatro de la Zarzuela de Madrid, , Palm Beach Opera y en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.
Sus proyectos más relevantes son : Traviata en Istambul, Lucia di Lammermoor en Landes Theater Innsbruck, Doña Francisquita en Teatro de la Zarzuela Madrid, Gran Teatro del Liceo Barcelona, Teatro Campoamor Oviedo… así como conciertos en España, Inglaterra, Francia, Alemania, Austria y EEUU.

PETYA IVANOVA (soprano)
Petya ivanova se situa actualmente entre las mejores artistas de su generación. Su voz destaca y se distingue por su nítida coloratura, cargada de sensualidad que muestra su facilidad en los agudos.
Petya Ivanova se graduó con éxito en la Music College de Roussia y en la National Academy of Music de Sofia, Bulgaria. Siendo premiada con numerosas distinciones: Segundo premio del International Opera Contest Iris Adami Corradett en Padua.
Segundo Premio y Premio del público del International Opera Contest Belcanto en Rijeka. Primer premio del International Opera Contest Ondina Otta en Maribor. El premio especial del International Opera Contest Boris Christoff. El segundo premio del International Opera Contest Christo Brambarov en Sofia. Su gran éxito internacional llegó con KÖNIGIN DER NACHT en la Staatsoper de Viena, en la Volksoper de Viena y en la State Opera de Hamburgo.
Ha recibido aclamaciones en diversos papeles, como en LUCIA en el Aalto Theatre de Essen, en la Opera de Bonn y en el Tiroler Landstheater de Innsbruck, también en el papel de ELVIRA de I Puritani de nuevo en Essen, como LAKME en Sofia National Opera y Maribor National Theatre y como GILDA en el Klagenfurt City Theatre, del Schwerin Festival, Ljubljana Summer Festival, por nombrar algunas actuaciones destacadas.
Petya también es una cantante muy solicitada para conciertos. Ha colaborado con La Kuopio Philharmonic Orchestra, Finlandia, la Radio Symphony Orchestra de Ljubljana, la Philharmonic Orchestra de Sofia y la Philharmonic Orchestra de Sarajevo. Realiza conciertos y recitales en Francia, España, Italia, Bélgica, Austria, Alemania, Bulgaria, Eslovenia, Croacia, Finlandia y Rusia.

RICARDO ESTRADA (piano)
Uno de los repertoristas de ópera más reconocidos en el estado español y bien consolidado en el mundo de la lirica, que ha trabajado junto a cantantes de la talla de Jaume Aragall, Stefano Palatchi, Carlo Colombara, Celso Albelo, Isabel Rey, Inva Mula, Montserrat Caballe, Carlos Alvarez, Ana Ma Sanchez, Angeles Blancas, Jose Manuel Zapata, etc.
Ha colaborado con grandes teatro de ópera como el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Teatro de Ópera de Sabadell, Teatro de Ópera de Palma de Mallorca, La Fenice de Venezia, Teatro de Ópera de Bregenz, Teatro de Ópera de Thessaloniki, Teatro de Ópera de Panama, Teatro de Opera de Cuba, etc.
Es pianista oficial de grandes concursos de canto como el Francesc Viñas de Barcelona, Montserrat Caballe de Zaragoza y Jaume Aragall de Sabadell, asimismo ha colaborado tambièn con otros concursos interancionales de prestigio como el Aslico de Italia, y el de Amsterdam de Holanda. Este año inaugurò la primera ediciòn del Concurso Internacional Ciudad de Panamà.
Trabaja regularmente con maestros de canto como Montserrat Caballe, Jaume Aragall y Raquel Pierotti, y ha acompañado cursos de maestros como Jayne Casselman, Tomas Tomasson, Eduard Gimenez, Isabel Penagos, Carlos Chauson o Elisabetta Fiorillo.
Ha sido tribunal en concursos de canto como el Concurso Internacional de Canto de Logroño, el Concurso Nacional de Juventudes Musicales de España, el Concurso de Jòvenes Intèrpretes de Barcelona, etc. Es director del Centro de Estudios Musicales Atempo de Barcelona donde imparte repertorio para cantantes de òpera.

JOSÉ MENOR
(piano)
Viernes 19 agosto 2011 – 20:30h
Salò d’Or, Palau Maricel
PROGRAMA
1ª PARTE
Frederic Mompou (1893–1987)
Cançó i dansa, Núms. 1, 4 i 6
Antoni Soler (1729–1783)
Sonates
Núm. 21 en Do sostingut menor
Núm. 77 en Fa sostingut menor
Núm. 84 en Re major
Isaac Albéniz (1860–1909)
Ibèria, segon llibre:
Rondeña
Almería
Triana
2ª PARTE
Joan Guinjoan (1931-)
Recordant a Albéniz
Cadenza en Homenatge a
Mompou
Benet Casablancas (1956-)
Tres Aforismes
Lluis Benejam (1914–1968)
Preludio hondo (1961)*
*Obra inèdita i estrena mundial.
Enric Granados (1867–1916)
Goyescas:
Los requiebros
Quejas, o la maja y el ruiseñor
El Pelele

Nacido en Sabadell (Barcelona), José realizó sus estudios de Piano, Composición y Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, obteniendo las máximas calificaciones. Posteriormente realizó el “Master of Music” en el Royal College of Music de Londres con beca completa y calificación de “Distinction”, estudiando con Yonty Solomon y Kevin Kenner. Finalmente realizó su “Artist Diploma” en Yale University (EE.UU.) con Peter Frankl y Claude Frank, y trabajó también con la pianista americana Ann Schein (discípula de Rubinstein) en el Aspen Music Festival, donde obtuvo una “full fellowship”. José también ha recibido clases magistrales y consejos de otros pianistas de renombre internacional, como Stephen Hough, Cristina Ortiz, Emanuel Ax, Joaquín Achúcarro, etc.
José Menor ha debutado recientemete con la Royal Philharmonic Orchestra (RPO) en el Cadogan Hall de Londres, interpretando el “Concierto Fantástico” y la “Rapsodia Española” de Isaac Albéniz en el marco del aniversario del compositor. Tras su debut previo en Wigmore Hall, (Festival Ginastera 2006), José Menor realizó su debut internacional a la edad de quince años, actuando en el Carnegie Hall de Nueva York tras obtener el Primer Premio en la categoría juvenil de “The World Piano Competition” en Cincinnati, EE.UU. Entre otros galardones, nacionales e internacionales, cabe destacar premios en el XXXIV Concurso Internacional de Ejecución Musical “Dr Luis Sigall” de Viña del Mar, Chile (2007), y en Young Concert Artists Trust (YCAT) de Londres (2004). Desde su debut en el Palau de la Música Catalana en 1996, obteniendo también el Primer Premio en el ciclo “El Primer Palau”, José ha desarrollado una extensa actividad concertística.
En España, José Menor ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Barcelona (OBC) y Eiji Oue; con la Orquesta de la RTVE; actuaciones en Barcelona con la “Jove Orquestra Nacional de Catalunya”; con la “Orquestra Simfònica del Vallès” y Uwe Mund en el Palau de la Música Catalana; con la JONDE en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada; La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, entre otras apariciones, y fuera de España ha actuado con orquestas en el Reino Unido, Estados Unidos (California, Florida) y Latinoamérica (Cuba, Colombia, Chile, México) y en Europa, incluyendo una vuelta al Reino Unido interpretando conciertos de Bach con la “Orchestra da Camera” en Birmingham.
José Menor también actúa regularmente en recital como solista y sus últimos compromisos han incluido recitales en el Reino Unido (apariciones habituales en Bristol, Birmingham, Londres), en EE.UU., Canadá (Toronto, “Four Seasons Center”), y más recientemente, gira de recitales en Alemania, más recitales en España y Chile. Recientemente, José ha publicado, en Septiembre 2009 por el sello Columna Música, la integral de obras de piano solo de Joan Guinjoan.
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08/07/2011

EXPOSICION DE PINTURA: GONZALO CENTELLES EN SITGES




Gonzalo Centelles vuelve al Hotel del Arte de Sitges. Esta será la segunda exposición el artista barcelonés en el establecimiento hotelero-artístico.
Han pasado tres años, y su obra así lo refleja mostrando una ligera evolución que no pasa desapercibida. El cuerpo de su obra y sus hilos argumentales siguen estando apoyados en la misma temática, sin embargo, es en su técnica donde se aprecia la mencionada transformación, más concretamente en la manera de aplicar el color y en la inserción de todo tipo de materiales adheridos a la superficie del lienzo.
En sus últimas creaciones, Centelles, dota de una gran textura el escenario en el que se desenvuelve la acción. Ello es logrado gracias al uso de collage y a la inclusión de tejidos, mallas, plásticos y otros elementos, que en ocasiones han sido literalmente cosidos a la tela.
De manera que podemos decir que la superficie pictórica, que antes estaba constituida solamente por pintura, se encuentra ahora repleta de materia adosada, pegada y cosida. Ello contribuye a dar una sensación de profundidad y de detallismo que sorprende al observador. Lo mismo ocurre con la propia pintura: el juego de tonalidades que usa el artista, difiere de los colores planos que usaba en su anterior muestra y confiere a la obra final muchas más referencias y matices cromáticos. Ambos factores provocan que el resultado final sea una obra mucho más dinámica desde el punto de vista plástico y mucho más elaborada o completa desde el punto de vista técnico.
Su principal fuente de inspiración sigue siendo la profunda observación de la realidad y de situaciones cotidianas que, Gonzalo, sabe interpretar y transmitir con cierta ironía y con gran sentido del humor. No se trata de una pintura meramente narrativa, sino que Centelles va mucho más allá y destrama la situación, la mastica por nosotros y nos hace ver un posible desenlace de la misma. Sus obras son escenarios teatrales.

De igual modo, el artista nos presenta una serie de esculturas “fabricadas” con materiales reciclados (espátulas, herramientas, etc.) y otras con bloques de hormigón, que muestran la versatilidad del creador. Son piezas que en algunos casos tienen un cierto sabor dadaísta.
En su anterior exposición los críticos de arte Xavier Carles y Marila Gómez Alarcón, fueron los encargados de redactar la crítica y de conducir la presentación del acto inaugural. De manera acertada nos hablaron de un nuevo concepto pictórico en el que se movían las creaciones de Centelles, el Pop-Expresionismo. Esta definición sigue siendo correcta, pues su capacidad para transmitir y expresar lo que encontramos en las situaciones y personajes que recrea, unido al uso de ciertos iconos publicitarios -o casi costumbristas- que el propio artista adultera, así lo atestiguan.

Como suele ser habitual, tras la inauguración, podremos degustar con el propio artista el menú especial que el departamento de Food & Beverage del Hotel del Arte ha preparado. 


MENU EXPOSICION
Ensalada de Queso de Cabra con Frutos Secos y Tomate Deshidratado
Lomo de Merluza con Setas y Guisantes
Brownie
Bodega incluida
25 € IVA Incluido

 



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